印象文军中国工艺美术协会青年人才专业委员会委员，新疆职业大学传媒与设计学院客座教授，新疆江苏商会高级文化顾问，新疆玉石雕刻大师，新疆工艺美术大师，新疆玉石雕刻行业第三代传承人。1985年考入新疆玉石雕刻厂从事玉雕工作，至今已从事玉雕行业28年。其作品因材施艺，生动活泼，线条流畅优美，现正致力于西域玉雕风格的探索。近日，自治区人力资源和社会保障厅授予文军“高级玉雕师”职称。

善于学习的雕琢者

认识文军的玉雕同行都这样评价他，文师傅是一个善于学习、善于汲取的人。

1985年，文军进入玉雕行业，学习的是玉雕炉瓶，奠定了他擅长玉雕炉瓶创作的基础。1988年，文军考入新疆师范大学美术系工艺美术专业，通过三年系统的学习和大量实践，多年来向老师和师傅请教，摆件、挂件、把件和首饰也做得精巧夺人。

中国早有“它山之石，可以攻玉”的说法。文军的玉雕吸收了大量的艺术养分，他一直不懈地练习书法和阅读书籍，并将陶瓷、青铜器、紫砂、木雕、竹雕和雕塑等其他工艺艺术运用到玉雕艺术的创作当中。广泛涉足西方美学、艺术史，尤其是中国古典文学、美学和艺术史等，广泛吸收大师的思想，兼容并存。

为了提升自己的艺术修养，文军接受过多次专业培训：2003年在中国人民大学MBA学习，2011年在由文化部及中国工艺美术协会共同主办的“中国工艺美术雕刻高级研修班”学习，这让他的艺术素养有了质的飞跃。2011年，国家邮政部发行了文军个性化十二生肖作品—兔年邮票，2013年夏，被选派入清华大学美术学院高级研修班学习，近年来在全国性杂志上，发表论文多篇。

新疆独特的地理环境和民俗风情是艺术创作丰富的土壤，给文军极大的创作灵感。

在承袭北派雄浑古朴、粗犷豪放的玉雕风格的同时，致力于西域玉雕风格的研究与创作，将各种民俗文化、生活场面应用到玉雕题材的创作中去。“明月出天山，苍茫云海间……”这些古诗词常激励他去创作更多表现新疆大山、大水、戈壁、沙漠和人杰地灵的作品。其中《丝路歌舞》《天山漫行图》等各种以西域风情为题材的作品，反映其在西域玉雕艺术流派的探索脚步。

用心琢玉的玉雕大师

文军是一个用心琢玉的人，在和田玉雕琢方法上文军始终遵循“挖脏去绺，因材施艺”的传统玉雕工艺技法。他常说，一件好的作品一定是“皮、色、肉、形、意”五方面俱佳才能称得上完美。

他独特的玉雕创意、精湛的雕刻技艺，集艺术理论和玉雕教学于一身，由他指导制作的多件玉器精品多次在全国性宝玉石展示会上得到社会及同行的赞誉，成为艺术鉴赏家、收藏家和外国友人的珍藏。

文军说，做玉雕，识料是根本。但是，好的和田玉是越来越少，因此，作为手艺人，每块玉石拿到手时，都应该用心琢磨、慎重处理，努力让每件作品都不留遗憾。

文军讲起他创作玉雕作品《金玉满堂》的故事。他说：“我和《金玉满堂》真是有缘分，第一次拿到这块璞玉，原料呈金字塔形，主人希望雕成人物，我认为这样会浪费材料，而且它是由上中下三色构成，很难处理，就没接这块璞玉。后来，这块璞玉的新主人又把它摆到了我面前，我觉得我和这块璞玉有缘，就留下了。一天，我在雕琢一块玉石，里面有鱼的造型，休息当中我又拿起了这块璞玉，摩挲它，我发现它上半部的红糖色和金鱼的眼睛颜色很像，能不能雕成金鱼要看它的糖色有多厚，我立刻开始开孔，糖色比钱币厚，下面是白玉。就这样我把上部雕出一池金鱼，个个鼓着红色的眼睛，中部的红糖色雕成荷叶，最下部的白色‘僵石’雕成浪花，材料一点都没有浪费，‘金鱼’谐音‘金玉’，我给作品取名为《金玉满堂》，荣获2005年‘国石杯’金奖。”这么多年过去，文军时常想起这件作品。

陈曙明

玉与诗中寻大美

印象陈曙明在玉雕界既是雕刻大师又是诗人的寥寥无几，文化人进行玉雕艺术创作，陈曙明就是这样难得的一位，是有艺术思想和无限创作激情的玉雕艺术家。

陈曙明，土生土长的和田人，自幼酷爱文学与绘画艺术，新疆师大中文系毕业后，先后到江苏扬州玉器学校、新疆艺术学院、南京大学、清华大学美术学院进修美术理论及玉雕艺术专业。从业22年。新疆玉雕大师，新疆工艺美术大师，玉美学学者。中国民间文艺家协会会员、新疆作家协会会员、乌鲁木齐收藏家协会副会长、兵团十四师文联民间文艺家协会主席等。

玉雕作品融入西域特色文化的艺术审美观和现代审美情趣，追求自由奔放朴实率真，具有典型的新疆本土特色。师从著名教授，学习国学典籍、儒道禅理、中西美学、西域古典艺术精华等，在国内重大的学术活动论坛上发表多篇玉雕艺术论文。作品获国家级金、铜奖，省级金、银奖。

当我在玉河拾得精灵的躯壳

我在涅槃么？

呦，美玉之神……

你的魂魄萦绕入我干枯的躯囊！

你是盘古辟地散不去的精灵

你是女娲补天飞不走的晶莹……与我在这明了的世间

相约、飞荡，长吟、癫狂！

—摘自陈曙明诗《玉神》

记者：你是怎么看中国传统文化和艺术美学在玉石雕刻艺术中的结合？

陈曙明：中国艺术哲学是生命哲学，不着重艺术家对事物外在美的认识，而强调返归内心。以玉为艺术媒介，感悟大千世界，万物一体，和谐共生，对生命的超越。

玉的形、色、质、性都不一样，质地细腻、干涩都是天地自然用亿万年岁月阐述生命意识的一种方式，体现自然美的原创精神。“石头里有灵魂”，切割她的身体，剥去外衣，只能让艺术家产生对人类盲动性的自责和对自然生命无限的悲悯。一个手艺者、工匠大师怎样蜕变为艺术家和艺术大师，是一个涅槃再生的过程。柏拉图在《理想国》一针见血地指出“模仿艺术家就像是劣等人娶了另外一个劣等人，其产生出来的作品也像第二代劣等人一样”。佛经《金刚经》也认为，模仿沉迷于被刻意人为的“物相”是一种执迷不悟。所以新疆玉雕艺术家也不能走模仿或复古之路，更不能只展现和田玉外在美，质地多么脂润、工艺多么精湛，始终在器之“物相”中徘徊。

陈曙明：古代西域文化艺术是世界四大文化汇聚之地，注定新疆流淌下来的艺术基因和血脉是极具多元化而且又是整合的。她不仅是中华民族文化传统“共性”所致，也是新疆这个地域性文化结构上的“个性”，还具有对一切文化吸纳的广博胸怀。审美艺术意韵的丰富，文化历史画卷的广阔。

新疆有位著名的西域史学家说得很好，“世界上最优秀的学说放在新疆的大山大川面前都显得苍白无力，无法用细腻的语言表述”，新疆的大漠山川、胡杨驼铃、雪域高原、苍凉峡谷，其中的悲壮、沧桑、素朴、奔放所透出来的一种阳刚之气恰恰不是用内地传统细腻阴柔的笔调来表现的，矫作伪饰是不能依附新疆玉雕艺术灵魂的。

记者：对于古西域文化艺术血脉精神，你是怎么把握的？

记者：在艺术创作中，你是怎么将中国传统艺术哲学与当代生态美学结合的？

陈曙明：在当代生态美学和生态艺术研究下，自然环境以及自然资源与人类艺术创作活动之间的关系应是一个和谐共处，互不分割的关系，与中国传统艺术哲学“天人合一”不谋而合。和田玉出产在这里，汇聚着古老的西域昆仑大山大水天地精华和“生态”自然之美，也包含对中华各民族文化和谐共存血脉的诉求。玉这种生态自然之美，与人的精神生存艺术创作应是合一的。

比如，创作的《大漠母子》首先完全保留籽料的形态，褐皮像瀚海沙漠，又像年轻母亲披着风袍，怀中的孩子甜美入梦，年轻母亲坚定热情，展现了我们在恶劣的自然环境中既抗争又和谐的生活热情。这种新疆人文精神传统，是通过粗犷的刀法和玉石本身的原生态之美表现出来的。

我们被这片土地养育着，依靠与生俱来的“亲和力”，更能体会自然生态原创的美，使玉成为民族文化和人文精神的载体，具有现实意义和感召。这种生命的超越，灵魂的愉悦，正是我们需要做的。

                                                                                        来源：乌鲁木齐晚报          转载自：中华玉网

                                                                                                                    2013年12月31日